Le Blog documentaire : Où en êtes-vous sur la production de No es una crisis ?

Fabien Benoît : Nous venons d’obtenir l’aide à la production du CNC pour un montant de 30.000 euros, après une aide à l’écriture de 14.000 euros. Le budget global avoisinera les 100.000 euros, en comptant les apports en industrie de Dailymotion qui héberge nos contenus vidéo, une aide de la Fondation Un Monde Par Tous, la campagne de crowdfunding que nous avons menée ou encore les apports (assez symboliques) de Médiapart et Courrier International. Ces deux derniers partenaires sont avant tout des relais presse qui permettent une plus grande visibilité du webdoc. Nous aspirons aussi à réaliser une version unitaire, pour laquelle nous discutons avec Arte et la TSR, mais nous devons d’abord faire nos preuves, d’une certaine manière, sur le webdoc.
Le webdocumentaire sera aussi présenté en avant-première à la Gaité Lyrique le 3 octobre dans le cadre de la semaine du transmédia, ainsi qu’en Espagne. Nous voulons présenter la navigation, et aussi revenir sur l’expérience d’une production indépendante qui a réussi à mener à bien le projet sans l’appui d’une grande chaîne – et nous avons pu payer notre travail.

Quelles ont été les étapes déterminantes de la production après les premiers « zonings » que vous évoquiez ici même en juin ?

Bien sûr, depuis les prémisses du projet et le choix même d’embrasser la forme web-documentaire, moult idées trottaient dans ma tête, ainsi que dans celle de mes comparses Julien Malassigné et Jean-Baptiste Fribourg, également embarqués dans l’aventure. Pour faire bref, le mouvement indigné témoignait d’une forte revendication de réappropriation de l’espace public, il occupait les places et les rues de la capitale espagnole, manifestait devant des lieux symboliques du pouvoir et de la démocratie. Je voulais donner écho à cette approche topographique, donner à voir la ville de Madrid, théâtre de notre tournage et des mobilisations indignées. Je voulais réaliser un documentaire au ras du bitume.

Quelles ont été les étapes déterminantes de la production après les premiers « zonings » que vous évoquiez ici même en juin ?

Le zoning nous a permis de fixer notre pensée quant à l’architecture du webdocumentaire. Auparavant, celle-ci était une abstraction pour nous. C’était une première étape concrète. Depuis le zoning, nous avons assez largement modifié la présentation du webdoc. Nous sommes passés d’une logique de 2 grands panneaux, qui grosso modo décrivaient un quartier tourné vers la rigueur et un autre orienté vers la révolte, à un découpage de la ville en 5 quartiers. Le zoning nous a incités à réfléchir sur le nombre de pages du projet. Les échanges avec Romain Babilon et Bertrand Tronsson, le directeur artistique et le développeur, étaient intéressants : nous avons pu parler de la forme mais aussi du fond, les idées se sont confrontées. Ils ont tous les deux travaillé pour le compte d’Upian avant de monter leur structure, Tonnerre Total. Ils nous apportaient des informations susceptibles de nous faire évoluer. Par exemple, les modules de compléments, sur tel webdoc, étaient vus par seulement 3% des internautes ; il n’était donc peut-être pas utile de dépenser de l’énergie pour les réaliser. C’était un réglage fin avec beaucoup d’allers et retours entre nous.
Une fois que nous avons été convaincus par la forme et le graphisme, nous sommes passés à l’étape de maquettage du site. D’abord la page d’accueil, puis rapidement les autres pages. Nous avons eu beaucoup d’échanges autour du logo aussi, parce que cela fait partie de l’identité du webdoc. Le directeur artistique (DA) était en pointe durant cette partie-là et le webdesigner plus en retrait. Il vérifiait simplement que ce que le DA mettait en place était faisable d’un point de vue technique. Tout cela s’est déroulé relativement facilement, dans une bonne entente intellectuelle.

Vous avez réalisé les maquettes en vue de les intégrer dans le dossier de production ?

Oui, nous avons réalisé le maquettage juste avant le dépôt du dossier d’aide à la production au CNC. Au final, les visuels présents dans le dossier ne sont pas ceux que l’on a retenus car nous les avons encore retouchés par la suite.
Le temps a permis d’infuser ces réflexions, d’effectuer des réglages fins, sur le graphisme des boutons, sur les bâtiments dessinés de Madrid que l’on trouvait trop petits, sur des changements de couleurs… Des détails qui nous ont occupés jusqu’au début de l’été.

Le timing était bon dans l’ensemble. Je ne suis pas sûr qu’il aurait été utile qu’ils interviennent avant. Nous avions d’abord à définir la ligne éditoriale du webdoc. Il nous a fallu un an pour en être convaincus et 6 mois de plus pour être convaincus de la façon de le présenter.
Le graphiste et le développeur n’ont pas le même regard que les auteurs sur le projet, ils amènent des éléments techniques, notamment sur la navigation. Cela produit des éléments que nous n’avions pas. Par exemple, nous nous sommes rendus compte que le panneau sur lequel les personnages étaient représentés ne fonctionnait pas. Nous avons enlevé les dessins des personnages et produit une mosaïque de portraits qui est éminemment plus efficace. Le directeur artistique était force de proposition sur le projet. Et son travail ne s’est pas arrêté aux pages du webdoc : il a également conçu des éléments de communication ou d’affichage pour permettre aux journalistes de parler du webdoc.

Il y a un mois, vous évoquiez votre préférence pour la technologie Flash. Avez-vous changé d’avis ?

Non, nous n’avons pas évolué sur la question. Le Flash s’est imposé d’un point de vue financier : c’est plus simple, plus rapide et moins cher que le HTML 5. Cela collait aussi mieux à ce que nous voulions faire, selon le développeur. Même si elle est en plein essor, l’audience sur les tablettes est encore marginale – on l’a vu avec les chiffres de l’application d’Upian pour Alma. Nous n’avons pas jugé bon de fournir des efforts supplémentaires mais je ne suis pas contre si nous trouvions le budget nécessaire.

Quel est votre programme de l’été ?

En ce moment, le développeur travaille sur le webdoc avec des vidéos-prétexte et doit nous livrer une version Beta incessamment sous peu. En parallèle, nous effectuons le montage des vidéos jusqu’à fin août.
Nous réaliserons l’étalonnage et le mixage durant la première semaine de septembre. Puis, la mise en ligne des contenus et les dernières vérifications pendant la deuxième semaine de septembre. Le 16 septembre, No es una crisis sera diffusé en avant-première sur le site de Mediapart, une semaine avant la mise en ligne générale le 23 septembre sur Dailymotion, Courrier International, sur le site d’Usbek et Rica ainsi qu’en Espagne.

Propos recueillis par Nicolas Bole

15 mai 2011, Madrid: naissance du mouvement des Indignés sur la Puerta del Sol. Intrigués, Fabien Benoit et Julien Malassigné, partent en Espagne sur un coup de tête, dans le but de décrypter l’émergence de ce mouvement. Très vite, les réalisateurs décident d’élargir leur projet documentaire sur la crise en Espagne.
Devant ce « saccage du pays » et cette jeunesse sans futur, une question s’impose : et si cette crise se révélait finalement l’occasion de repenser notre système et le monde dans lequel on vit ?

JOL Press : Quel est le sujet de «No es una crisis»? Est-ce un décryptage du mouvement des Indignés ?

Fabien Benoît : Au départ, nous voulions axer notre projet sur le mouvement des Indignés et faire un film assez pédagogique sur la structure de ce mouvement sans leader, un mouvement horizontal appuyé sur les réseaux. Nous pensions que les représentations médiatiques du mouvement étaient assez simplificatrices, les réduisant à des jeunes en colère qui manifestent contre l’austérité… C’est en réalité plus complexe que cela: il s’agit d’un mouvement transgénérationnel, rassemblant des gens aux idéologies assez diverses. Au fil du temps, notre propos a changé, et nous avons décidé d’élargir sur la crise en Espagne.

Selon vous cette crise est-elle l’occasion de changer notre système ?

Dans No es una crisis, nous essayons de montrer que cette crise est finalement une très bonne occasion de repenser le monde dans lequel on vit, de repenser le fonctionnement de la démocratie représentative, qui est mal en point en Espagne.
Cette crise est d’autre part une façon de pousser encore plus loin des logiques politiques et économiques d’inspiration libérale : toutes les réformes entreprises par le gouvernement socialiste et de droite en Espagne n’ont fait que libéraliser de plus en plus le pays, notamment en privatisant les secteurs publics.
Cette question est soulevée au sein du mouvement des Indignés, et a déjà été posée par le mouvement altermondialiste à la fin des années 90 et au début des années 2000. Est-ce qu’on peut faire autre chose qu’embrasser un modèle capitaliste en quête de croissance perpétuelle ? Ce ne sont pas des questionnements nouveaux… Pour reprendre la formule du mouvement altermondialiste, nous interrogeons les gens si « un autre monde est possible » : nous avons donné la parole aux Espagnols, tendu le micro à ceux qui avaient des choses à dire.

Les Indignés ont fêté leur deux ans, le 15 mai dernier. Les médias ont largement titré sur l’essoufflement du mouvement pour la date de leur anniversaire. Peut-on parler de la disparition du mouvement ?

C’est assez facile de dire que le mouvement s’est essoufflé, ou de prétendre qu’il a complètement disparu. La presse généraliste ne s’inquiète plus du tout de savoir ce que sont devenus les Indignés, ni de savoir d’ailleurs comment va le pays aujourd’hui, contrairement au traitement médiatique très dense au moment des occupations de places dans le monde, à la Puerta del Sol, mais aussi à New York avec Occupy Wall Street.
Dès son origine, les Indignés ont toujours formé un mouvement assez hétéroclite. Il y avait à la base la conjonction de plusieurs collectifs qui ont abouti à des occupations, à des manifestations ou encore des happenings publics. Comme l’occupation des places n’a pas pu durer, il y a eu une mutation du mouvement Indigné : de l’occupation des places publiques et de protestation dans la rue, le mouvement s’est transformé en une nébuleuse de collectifs sur des sujets bien précis. Mais on ne peut pas parler de disparition.

Quels sont ces collectifs ?

Parmi les plus importants figure « Juventud Sin Futuro » ( « Jeunesse sans futur ») qui est d’ailleurs à l’origine de la première manifestation des Indignés. Ce collectif a ouvert l’« Oficina precaria », un bureau précaire, qui s’attache à défendre les droits des jeunes travailleurs. On trouve aussi «No les votes» («Ne votez pas pour eux»), quant à lui très axé sur la corruption de la classe politique. Figure également la PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca) qui s’est mobilisée sur un sujet en particulier : celui des expulsions. La PAH a réussi à engranger quelques victoires : un moratoire, et peut-être une réforme sur ces expulsions, gros fléau depuis deux ans dans le pays. Tous ces collectifs regroupent des bénévoles qui aident d’autres citoyens confrontés à une situation dramatique.

Avant l’émergence des Indignés, il y avait-t-il un tissu militant en Espagne ?

Le mouvement Indigné n’est pas né du jour au lendemain. Il n’y a pas des centaines de milliers de personnes qui sont descendus dans la rue comme ça… Derrière ce rassemblement, il y a des années d’activisme. ll y’avait des personnes qui s’étaient déjà posé la question d’une alternative au système altermondialiste néolibéral. Avant les Indignés, il y avait également tout un terreau très contestataire autour d’Internet, du cyberactivisme. Il existait une mobilisation sur les questions de libertés d’expression sur Internet, sur la libre circulation des idées…une sorte d’ ADN hacker.

Quelle place avez-vous accordé à la situation des jeunes dans votre projet ?

La dimension de l’avenir de la jeunesse est très importante dans notre film. Pendant le tournage, j’ai eu l’impression d’assister à un saccage pur et simple du pays. Nous avions l’impression que le gouvernement du Parti Populaire Espagnol était en train d’hypothéquer littéralement l’avenir de la jeunesse. Lorsque je suis rentré de tournage, j’étais plutôt sceptique quant à l’avenir de la jeunesse… Les choses n’ont pas beaucoup évolué depuis : le pays ne s’est pas redressé. Tous les voyants sont au rouge pour les jeunes aujourd’hui : c’est difficile de se loger, les prix sont chers, il n’y a pas d’emploi, le Smic espagnol est sans cesse revu à la baisse, et les frais d’inscriptions dans les universités se sont envolés. C’est assez difficile d’être optimiste dans ce contexte.

La seule solution: l’exil ?

On a l’impression que tout est fait pour que les jeunes espagnols s’en aillent. Il y a même un collectif qui s’appelle « Juventud sin futuro » (Jeunesse sans futur), c’est extrêmement fort ! Pour en arriver à s’appeler comme ça… Leur slogan « No nos vamos, nos echan », (« on ne part pas, ils nous jettent ») illustre l’ambiance du moment. Pendant le tournage, nous avons rencontré des jeunes Espagnols qui se battaient, et qui avaient encore de l’espoir. Mais on a aussi rencontré ceux qui ne pensaient qu’à partir. Avec Master 2, on ne trouve que des petits boulots à 400 euros, ou alors du travail au noir – qui a explosé depuis le début de la crise – tout ça est assez compliqué et lourd.
Un exemple significatif de l’exil croissant des jeunes : les cours de langues qui ont explosé en Espagne. De nombreux instituts ont ouverts. Les jeunes apprennent le portugais pour partir travailler au Brésil, ou l’allemand pour tenter leur chance en Allemagne. La communauté urbaine de Madrid a même signé un partenariat avec la ville de Francfort pour expédier des dizaines milliers de jeunes qualifiés afin qu’ils trouvent du travail là-bas dans les métiers de services.

Comment passe-t-on du « miracle espagnol » à la crise que connaît aujourd’hui l’Espagne ?

C’est une question à laquelle nous essayons de répondre dans le web-documentaire. Pour se faire, nous décortiquons la fameuse bulle immobilière espagnole : une décennie de croissance complètement débridée de spéculations immobilières. En 2006, l’Espagne a construit plus de logements que la France, l’Angleterre, l’Italie et l’Allemagne réunies. Il y avait une déconnexion totale entre toutes ces constructions et les besoins immobiliers réels.
L’immobilier n’a servi purement et simplement qu’à spéculer : cela permettait aux élus locaux d’avoir des projets ambitieux et flatteurs de leurs territoires. Une manière pour les promoteurs immobiliers de faire du chiffre d’affaire, et donc, d’alimenter la croissance espagnole. Cela permettait aussi aux Espagnols d’avoir du travail, jusqu’au moment où l’ombre de la crise américaine des subprimes s’est répercutée en Espagne. Les banques ne pouvant plus accorder de crédit ont voulu retrouver des fonds en demandant à la population de les rembourser, ce qui a conduit à l’explosion de la bulle.

Quelles sont les autres alternatives à l’austérité ?

L’idée que les politiques de rigueur, la restriction des dépenses de l’Etat, n’étaient pas le seul horizon possible, mais qu’on peut par exemple opter pour des politiques de relance, essayer d’investir de l’argent plutôt que d’en économiser, ce qui contracte l’économie du pays et a plutôt tendance à freiner la croissance : ça c’est déjà une première alternative, ce sont des politiques économiques traditionnelles, il n’y a rien de nouveau là-dedans. On n’est pas obligé de promouvoir la rigueur et de serrer d’un cran supplémentaire la ceinture du peuple et de faire supporter ces restrictions aux gens.
Cette crise a également fait émerger un questionnement sur le système politique espagnol…. Il y a aussi cette matrice très importante du mouvement des Indignés : ces interrogations sur la démocratie représentative, il y a une volonté de changer la démocratie telle qu’elle est en Espagne, pour arriver à une démocratie plus directe, plus horizontale, où les citoyens ont leur mot à dire.

Pourquoi avoir choisi la forme du webdocumentaire?

C’est une forme qui nous permet d’être cohérent avec l’essence du mouvement des Indignés, très appuyé sur les réseaux. Nous voulions faire un objet audiovisuel qui soit aussi bien visible en Espagne, qu’en France, ou ailleurs, un peu à l’image du 15-M. Le webdocumentaire sera accessible gratuitement, à partir de septembre, rendant hommage à cet « ADN Internet » du mouvement Indigné. Il pourra être enrichi par les internautes, et donc évoluer.

Propos recueillis par Louise Michel D.

Pour qui est habitué à la réalisation de films unitaires, j’entends linéaires et destinés à une diffusion sur une chaîne de télévision, l’exercice du webdocumentaire offre indéniablement bon nombre de nouveaux challenges à relever. Depuis près de deux ans, je travaille sur « No es una crisis », webdocumentaire sur la crise économique en Espagne et le mouvement indigné ibère, né le 15 mai 2011 à Madrid et rendu célèbre par l’occupation de la désormais fameuse Puerta del Sol.

Au départ, sans surprise, il y eut une intuition, une curiosité à satisfaire, une envie de comprendre. Les étapes qui suivirent furent des plus classiques. Se documenter, prendre contact avec des personnages sur place, rédiger une note d’intention, imaginer une narration, partir en repérage, affiner son écriture et son projet, et enfin, trouver un producteur. Loin de moi l’idée de penser qu’il s’agit là de vétilles, du moins abordais-je ces différents moments avec le sentiment d’évoluer en terrain connu. En quelques sortes, de faire mon métier. Quand vint le stade du web-développement du projet, ce fut une autre paire de manches. Pas une épreuve, le terme eût été trop fort, mais plutôt une nouvelle expérience, de celles que l’on aborde avec prudence et humilité, en tâtonnant.

Bien sûr, depuis les prémisses du projet et le choix même d’embrasser la forme web-documentaire, moult idées trottaient dans ma tête, ainsi que dans celle de mes comparses Julien Malassigné et Jean-Baptiste Fribourg, également embarqués dans l’aventure. Pour faire bref, le mouvement indigné témoignait d’une forte revendication de réappropriation de l’espace public, il occupait les places et les rues de la capitale espagnole, manifestait devant des lieux symboliques du pouvoir et de la démocratie. Je voulais donner écho à cette approche topographique, donner à voir la ville de Madrid, théâtre de notre tournage et des mobilisations indignées. Je voulais réaliser un documentaire au ras du bitume.

Mes premières intuitions prirent forme lors de la préparation de l’aide à l’écriture du CNC. Sommaires, possiblement irréalistes, elles furent ainsi couchées sur un calepin, sans talent aucun pour l’art graphique et avec une faiblesse manifeste dans l’approche narrative. Trois ou quatre croquis imprécis, embryons d’un webdocumentaire en devenir. Deux entrées en lecture : une par la ville et ses bâtiments ; l’autre par une série de portraits. Cette idée restera, contrairement à d’autres…

Le temps, incontestablement, est le meilleur allié du documentaire, qu’il soit destiné au web, à la télévision ou au cinéma. Ainsi permet-il une maturation, agit-il comme un filtre salvateur. Conscient que mes premières intentions de web-développement et de narration pouvaient me conduire à enfanter d’une vertigineuse usine à gaz – selon moi rédhibitoire à toute entrée en visionnage – je me suis ensuite attelé, aidé par plusieurs repérages, à simplifier mon propos. Exit l’idée de reconstituer in extenso une ville, de pouvoir zoomer à l’intérieur de celle-ci, d’y accoler une kyrielle de compléments, de boutons cliquables et autres fioritures, le tout sur une même interface. Je voulais faire simple, efficace, lisible. Presque schématique. Aussi, lorsque la thèse du film fut définitivement gravée dans le marbre – présenter la crise en Espagne comme la victoire totale du dogme libéral mais aussi comme un moment clé, fondateur, pour penser de nouvelles formes de démocraties – l’architecture du webdocumentaire devint une évidence.

J’avais visionné à plusieurs reprises le webdocumentaire La Duce Vita, de Cyril Bérard et Samuel Picas. Aussi fut-il une source d’inspiration. J’adhérais à la navigation horizontale que proposait ce projet, permettant aux visiteurs de parcourir, l’une après l’autre, certaines parties du village de Predappio, terre natale de Benito Mussolini et sujet du documentaire. La Duce Vita était beau, fluide, simple. On ne s’y perdait pas. Adopter son mode de navigation – par panneaux – pourrait permettre de dérouler la thèse du film, de bien l’afficher, tout en préservant la volonté de dévoiler Madrid et sa géographie. Recréer d’une part un quartier qui allait donner à voir la crise comme une occasion d’approfondir des politiques d’inspirations libérales et, d’autre part, un quartier – et ses bâtiments – qui allait raconter l’émergence de nouvelles visions de la démocratie dans le sillage du mouvement indigné.

De retour de repérages, avec cette idée fermement ancrée en tête et avec les quelques deniers que nous avions en poche, nous nous sommes alors attachés les services d’un ami dessinateur, Alexis Jacquand, afin qu’il commence à croquer les bâtiments que nous souhaitions mettre en scène. Son trait, simple et épuré, nous semblant convenir parfaitement à notre projet.

C’est une fois ces dessins livrés, et le tournage achevé, que nous sommes réellement entrés dans le vif du web-développement. Par le truchement d’un ami réalisateur, j’avais alors fait la connaissance de Bertrand Tronsson et Romain Babilon, anciens d’Upian, qui avaient lancé il y a peu un studio web, baptisé Tonnerre Total.

Ma première rencontre avec les deux hommes fut l’occasion pour moi de jauger de leur intérêt pour le projet, de leur disponibilité et de tenter de leur faire part de mes intentions. Un premier rendez-vous tout en écoute, facile, naturel. A mes désirs, les deux hommes répondaient par la technique. « J’aimerais que les bâtiments s’animent quand les visiteurs passent la souris dessus », leur signalais-je ainsi prosaïquement. « D’accord, optons alors pour un développement en flash, ce serait difficile de faire ça en html 5 », me répondait alors Bertrand. « De plus, ce sera plus rapide et moins cher », ajoutait-il.

Les questions qui m’étaient étrangères, auxquelles je n’avais pas nécessairement pensées, les deux hommes les soulevaient les unes après les autres : « Tu as réfléchi à l’hébergement du site, du contenu vidéo ? ». A la confiance, sans plus de garanties, fut ainsi rapidement scellée notre collaboration. L’étape suivante, pour les deux garçons, consistait à réaliser un « zoning » du futur site web, à savoir un maquettage assez schématique des différents éléments qui allaient le constituer, page par page.

Cette première base de travail, ce document pilote, me donna incontestablement matière à réflexion. Pour la première fois, je pouvais voir – enfin couché sur le papier – à quoi ressemblerait le webdocumentaire. S’engageait alors un premier jeu de ping-pong verbal entre les web-développeurs et moi. Oui, je souhaitais que les vidéos s’affichent en plein écran navigateur. Non, je ne voulais pas de compléments en pop-up. Etait-il possible d’avoir un lien « Partager sur les réseaux sociaux » dans le footer du site ? Et ainsi de suite. Une fois d’accord sur tous ces détails, loin d’être anecdotiques il va sans dire, pouvait alors débuter le travail de storyboarding du webdocumentaire. Pour cette nouvelle étape, c’est Romain, le directeur artistique, qui allait être aux avant-postes…

Fabien Benoit